„Talk to Me“-Regisseure über die schockierendste Szene des Films

Manchmal kommt ein Regisseur – oder in diesem Fall ein Duo aus zwei Regisseuren – mit einem abendfüllenden Debütprojekt auf den Markt, das so gut ist, dass es andere, die sich innerhalb desselben Genres einen Namen gemacht haben, dazu veranlasst, innezuhalten und sich Notizen zu machen. Die Brüder Danny und Michael Philippou befinden sich derzeit in dieser Situation und erhalten Lob von Jordan Peele („Get Out“, „Us“, „Nope“), Ari Aster („Hereditary“, „Midsommar“, „Beau is Afraid“) und Kyle Edward Ball („Skinamarink“) für ihren aufregenden neuen Horrorfilm „Talk to Me“.

Ihre düstere Geschichte über die Verbindung durch spirituelle Besessenheit spielt in ihrer Heimatstadt Adelaide in Südaustralien und wurde 2022 zum ersten Mal während eines lokalen Filmfestivals gezeigt. Sie machte den Platin-Weg von den Filmfestspielen von Cannes 2022 zum Sundance Film Festival 2023 zu einem Bieterkrieg, der A24 zum Gewinner des Vertriebs in den USA machte. Eine neue Modernisierung ausgetretener Gebiete, die die Sucht berücksichtigt, unser Leben in sozialen Medien zu teilen, um zu zeigen, wie es aussehen würde, wenn – inmitten einer ständigen Fütterung niedlicher Tiere Clips und Tanzvideos – Beweise dafür, dass Teenager ihren Geistern eine Spritztour mit ihrem Körper überlassen, wurden in die Mischung eingebracht.

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„Im Abspann schrieben wir: ‚Es wurden keine Tiere verletzt und keine Hunde geküsst.‘“

Mit einer Besetzung, die hauptsächlich aus aufstrebenden australischen Schauspielern besteht, wobei die bekannte Schauspielerin Miranda Otto („Chilling Adventures of Sabrina“, „Der Herr der Ringe“) eine der wenigen erwachsenen Figuren spielt, dauert der Film eine Weile ziemlich einfaches Konzept (für Horror-Verhältnisse) und macht eine ganze Menge daraus. Sophie Wilde („Tom Jones“) als Mia, der Mittelpunkt der Geschichte, sehnt sich nach dem Tod ihrer Mutter nach einer Verbindung und sucht diese, indem sie sich in eine Familiendynamik einfügt, die aus ihrer Freundin Jade (Alexandra Jensen), Jades jüngerem Bruder, besteht Riley (Joe Bird) und ihr Hund Cookie. Als Mias krankhafte Neugier durch in ihrer Stadt kursierende Videos geweckt wird, auf denen Teenager auf Partys zu sehen sind, wie sie sich an einer einbalsamierten, abgetrennten Hand festklammern – von der wir erfahren haben, dass sie einst an ein Medium oder einen Satanisten gebunden war – und dann zwei aufeinanderfolgende Einladungen aussprechen: „ „Sprich mit mir“ und „Ich lasse dich rein“. An diesem Punkt wird ein Timer eingestellt und alle Telefone kommen heraus, um die 90-sekündige Besessenheit durch einen toten Ghoulie zu dokumentieren, der zufällig vorbeikommt. Sie möchte es unbedingt selbst ausprobieren. Sobald sie es tut, werden wir mitten in den Film hineingezogen und sehen, warum die Hand mit einer Warnung versehen ist, die 90 Sekunden nicht zu überschreiten, die vielen Gründe, warum die junge Riley auf keinen Fall hätte wechseln sollen, und die des Films Die schockierendste Szene ist die, in der Jades Freund Daniel (Otis Dhanji) sich auf eine ausgedehnte Knutscherei mit dem armen Cookie einlässt, während dieser von einem geilen Geist besessen ist.

Sprich mit mir (A24)

In einem über Zoom geführten Interview mit den Regisseuren (Danny Philippou war auch Co-Autor des Films) sprechen sie über diese Szene und einige andere, in denen Emotionen gekonnt mit Terror vermischt werden. Für zwei Jungs mit einer Erfahrung in der Produktion komödiantischer Horror-Kurzfilme auf ihrem YouTube-Kanal RackaRacka sind sie bemerkenswert nachdenklich und ergreifend im Umgang mit Themen, die über Jump-Scares hinausgehen und zu etwas werden, das noch lange nach dem Anschauen im Gedächtnis bleibt.

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Das folgende Transkript wurde aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet.

Ich wollte mich zunächst auf die meiner Meinung nach schockierendste Szene im Film konzentrieren, in der die Figur Daniel eine ziemlich lange Knutscherei mit dem Hund seiner Freundin hat, während er von einem Geist besessen ist. Können Sie uns etwas über die Dreharbeiten zu dieser Szene erzählen und wie dieser Tag war?

Danny Philippou:Wir wussten nur, dass jeder der Geister, mit denen sich die Kinder verbinden, sich mit unterschiedlichen Emotionen und Teilen von sich selbst verbindet, die sie vielleicht ein wenig verbergen.

Michael Philippou : Nun ja, die eigentlichen Dreharbeiten. . . Es war ein Plattenschuss. Wir hatten Otis (der Daniel spielt), der einen Puppenkopf küsste, den wir aus einem Hund gemacht hatten, und dann hatten wir einen Hund, der seinem Besitzer ein Schmacko (Hundeleckerli einer australischen Marke) leckte und dann beides mit VFX zusammenführte. Kein echter Hundekuss!

Danny Philippou : Der Schauspieler fühlte sich also wohler, jeder spielte diesen Ballbesitz aus. Also haben alle verschiedenen Schauspieler diesen Ballbesitz ausgeübt. Wir haben diesen Ballbesitz gemacht. Unser Produzent hat es geschafft. Unser Kameramann hat es gemacht. Wir haben es alle nachgespielt, sodass es für ihn nichts Peinliches war, denn jeder hatte es getan.

Nun, das ist eine nette Überlegung.

Michael Philippou: Im Abspann schreiben wir: „Es wurden keine Tiere verletzt und keine Hunde geküsst.“

Welche Art von Regie haben Sie Otis Dhanji gegeben, dem Schauspieler, der Daniel spielt, als er diese Szene drehte?

Danny Philippou : Daniel hat keine Kontrolle über seinen eigenen Körper und erfährt diese Demütigung und lässt sie aufzeichnen, und niemand nimmt Rücksicht auf seine Gefühle. Bei jungen Menschen hat sich ihr Einfühlungsvermögen manchmal noch nicht vollständig entwickelt, und das ist für sie im Moment wirklich lustig, aber für jemand anderen könnte es wirklich lebensverändernd und schädlich für sie sein, und ja, ich wollte es einfach einfangen dieser Mangel an Reife und mangelnde Fürsorge für andere ein wenig.

„Die Hand stammt von diesem Autounfall, den ich hatte, als ich 16 war.“

Michael Philippou : Ja, als ob deine Fehler für immer auf Video verewigt wären, als ob du keine Fehler machen könntest und dann darüber gesprochen und vergessen würdest. Es ist für immer da. Bei Otis war es einfach so, als würde man mit ihm plaudern und sehen, was ihm an diesem Tag gut getan hat. Ich erinnere mich, dass an dem Tag, an dem wir alle gedreht haben, viel gelacht wurde und so, weil es einfach lächerlich ist. Er küsst sich wie der Kopf einer Marionette und wird nur vom Spezialeffekt-Typ gesteuert. Und er ist einfach ein so guter Schauspieler und hatte eine Menge peinlicherer Dinge zu tun. Seinem Charakter wird es zugeteilt. Aber er schafft es so gut, dass es einfach eine überzeugende Leistung ist.

Die Verwendung der Puppe hat die Sache sicherlich viel einfacher gemacht, aber wie war es, mit dem echten Hund zu arbeiten? Weil ich weiß, dass die Arbeit mit Tieren traditionell schwierig ist.

Danny Philippou: Der Hund war so laut!

Michael Philippou : Sie sagen, schieße nicht mit Kindern, schieße nicht mit Tieren; wir hatten beides. Der natürliche Atem des Hundes ist sehr, sehr laut. Ich werde es nachspielen. [Atmet laut.] Wir sind also am Set und führen all diese erstaunlichen Improvisationsdialoge, und wir können die Dinge nicht ein- und ausschneiden, weil die Atmung des Hundes einfach alles behindert. Aufgrund der Atmung des Hundes können Sie das natürliche Tonband nicht erreichen. Wir mussten also wirklich strategisch vorgehen.

Danny Philippou : Schon in der ersten Szene, in der sie zusammen im Schlafzimmer sind, sollte Cookie die ganze Szene über da sein, aber wir ließen sie von Mia hochheben und vom Bett nehmen. Nicht nur wegen des Tons, sondern auch wegen der Kontinuität, weil der Hund anfing, sich zu bewegen.

Passend zum Thema Tiere fand ich es sehr emotional, wie die Szene mit dem verletzten Känguru am Anfang mit Mias Unfähigkeit zusammenhing, Riley am Ende aus seinem Elend zu erlösen, was letztendlich zu ihrem eigenen Tod führte. Was haben Sie sich bei dieser Entscheidung gedacht?

Danny Philippou : Ja, es soll ein Echo sein und diese Schreie sollen eine schmerzhafte Erinnerung sein. Es war eine Sache, mit der sie zu kämpfen hatte, und die sie in vielerlei Hinsicht an ihre Mutter erinnerte, und daran, dass die Geister sie manipulieren und darauf zurückgreifen und die Gefühle, die sie durchlebte, missbrauchen.

Michael Philippou : Thematisch gesehen war dieses Känguru eine Marionette, die etwa 10 Leute kontrollierten. Ich habe seine Ohren kontrolliert, sie waren wie Fäden daran befestigt. Wenn Sie also einen Blick hinter die Kulissen werfen. . . es sieht ziemlich lächerlich aus.

Können Sie etwas über das Konzept der Hand selbst sagen, woher das kommt?

Danny Philippou : Die Hand stammte von einem Autounfall, den ich hatte, als ich 16 war. Ich hatte mir das Auge aufgeschnitten und mir die Wirbelsäule gebrochen, sodass ich danach im Krankenhaus lag und wegen des Unfalls nicht aufhören konnte, zu zittern. Die Ärzte kamen herein und gaben mir Decken und schalteten Heizungen ein, um mich aufzuwärmen. Ich konnte körperlich einfach nicht aufhören zu zittern. Meine Schwester kam herein und hielt meine Hand, und das Zittern hörte sofort auf, und es war, als hätte die Berührung von jemandem, den ich liebe, mich aus dem Schockzustand befreit, in dem ich mich befand. Und die Kraft dieses Augenblicks Ich bin immer im Gedächtnis geblieben, und als wir uns den Entwurf des Drehbuchs ansahen, waren der erste Durchgang, die Hände, die menschliche Berührung und die Verbindung thematisch durchgängig, sodass wir dachten, dass er als Gegenstand des Horrors richtig wäre. Es repräsentierte alle Themen, über die wir gesprochen haben. Es war die physische Darstellung der Verbindung.

Ich habe in einem Interviewclip von Anfang des Sommers gesehen, wie Sie über die Entscheidung gesprochen haben, die Bildschirmzeit, die die Geister haben, zu begrenzen, damit die Aufnahmen nicht zu lange auf ihnen bleiben, was sehr effektiv ist. Warum kommt es Ihrer Meinung nach bei gutem Horror so oft darauf an, was man nicht sieht, und nicht darauf, was man tut?

Danny Philippou:Ja, Sie überlassen diese Dinge Ihrer Fantasie und die Leute können ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen. Auch das hatten wir gelernt. Als Mia zur Hölle fährt und sieht, wo Riley ist, dauerte diese Szene anfangs etwa 2:40 Minuten und wir haben sie auf 15 Sekunden verkürzt, weil wir der Meinung waren, dass dies wirkungsvoller war, um den Leuten die Möglichkeit zu geben, es sich vorzustellen, anstatt es zu sehen sich. Und außerdem wäre es der Zensur nicht entgangen.

Michael Philippou : Das Wichtigste war jedoch, dass es auf Mias Standpunkt basiert, sodass wir nie sehen, mit wem sich jemand anderes verbindet, sondern nur, womit Mia sich verbindet und was Mia sieht. Das war uns also auch wichtig. Es gibt eine Menge, die wir zeigen, aber wir wollen immer, dass diese schockierenden Momente in der Figur verankert sind, dass sie aus der Figur entstehen und nicht nur umsonst sind, sondern dass die Geschichte einen Sinn hat.

Apropos Riley: Seit Linda Blairs jugendlichem Alter wurde kein junger Schauspieler mehr so ​​sehr der Besessenheit ausgesetzt wie Joe Bird, denn Riley ist hier. Wie war die Abwicklung am Set, wenn es darum ging, einem so jungen Schauspieler Regie zu verschaffen, der solch schreckliche Dinge tun würde?

Danny Philippou: Am Set ist es so viel lustiger und natürlich viel entspannter, als es auf der Leinwand aussieht, also hat er das Make-up wirklich genossen und Spaß gehabt und seinen Kopf auf Gummischaum geschlagen, und er war wirklich aufgeregt, sein eigenes machen zu können Stunts.

Michael Philippou : Als wir als Kinder anfingen, Sachen zu machen, war es immer am lustigsten, Sachen mit Gewalt zu machen. . . und er hat es auch wirklich genossen. Eines Tages, als er Mias Mutter tatsächlich in Besitz nahm, trennte er sich sozusagen von allen und gelangte in den Kopfraum. Jeder Schauspieler hat seine eigene Art, sich auf diese Szenen vorzubereiten. Wenn Sie erfahrener sind, wie Sophie es ist, können Sie leichter ein- und aussteigen. . . Joe brauchte etwas Zeit. Es gibt diese Übungen, die wir von einer Schauspielcouch kennengelernt haben, um die Figur abzuschütteln.

Danny Philippou : Alle anderen Schauspieler kamen und machten es mit ihm. Wir alle haben dies getan, um ihm dabei zu helfen, aus diesem Kopfraum herauszukommen.

Wenn Sie eine Fortsetzung bekommen würden, welche Dinge würden Sie gerne weiter erforschen oder welche Ideen würden Sie ausprobieren?

Danny Philippou : Unsere Mythologie-Bibel für den Film ist so umfangreich und während wir den ersten Film schrieben, konnten wir nicht anders, als Szenen für einen zweiten Film zu schreiben. Also ja, wenn A24 uns eine Fortsetzung anbieten würde, würden wir uns zu 100 % darauf einlassen.

„Talk to Me“ läuft derzeit im Kino.

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