Das Inselleben inspirierte den jungen Designstudenten aus Key Biscayne, dessen Arbeiten in einer Ausstellung an seinem renommierten College ausgestellt wurden

Zwei von Alberto Perkinsons Looks auf dem Laufsteg der SCAD-Modenschau.

Alberto Perkinson, ein Student aus Key Biscayne, war kürzlich in einer Modenschau des renommierten Savannah College of Art and Design (SCAD) zu sehen.

Perkinsons Arbeit wurde von einer Jury aus renommierten Modepersönlichkeiten, darunter Designern wie LaQuan Smith und Waris Ahluwalia sowie Vertretern von Vogue Runway, GQ und Puma, bei der Modenschau SCAD FASHION 2023 kritisiert.

Der junge Designer und Künstler wuchs in Venezuela auf und zog in seiner Jugend in die Vereinigten Staaten. Er erzählte Islander News, dass er sich von den vielen Orten, an denen er gelebt hat, inspirieren ließ.

Alberto Perkinson.

„Key Biscayne hat weiterhin einen besonderen Platz in meinem Herzen“, sagte Perkinson. „Bei einigen meiner früheren Projekte, die ich bei SCAD erstellt habe, habe ich mich von den leuchtenden Farben inspirieren lassen, die den Strand zieren, und Kollektionen kreiert, die die Emotionen und Erlebnisse des Strandlebens einfangen.“

Laut Perkinson wurde eine seiner früheren Kollektionen, „SoleMio“, von „den leuchtenden Farben der Sonnenschirme und dem bezaubernden Meeresleben in den umliegenden Gewässern“ inspiriert.

Sein Ziel mit dem Projekt war es, das Leben in Key Biscayne und Miami widerzuspiegeln und Stücke zu schaffen, die einen reibungslosen Übergang von sonnigen Tagen am Strand zu Abenden inmitten des pulsierenden Nachtlebens gewährleisten könnten.

Stücke aus SoleMio, einer der früheren Kollektionen von Perkinson.

Obwohl einige von Perkinsons Kunstwerken seine Identität widerspiegeln, behandelt das von ihm kürzlich ausgestellte Projekt persönlichere Themen.

„Für meine Senior-SCAD-Sammlung bin ich tatsächlich in einen tieferen, introspektiveren Bereich eingetaucht und habe die Gefühle verlorener Liebe, Bedauern, Schmerz und Wut über unausgesprochene Gefühle eingefangen“, sagte er. „Die Sammlung verkörpert eine düstere Stimmung und erkundet die Komplexität menschlicher Emotionen und Erfahrungen.“

Perkinsons Sammlung ist das Ergebnis einer umfangreichen Geschichte über eine Frau, die Jahrzehnte damit verbringt, Briefe an ihre lange verlorene Liebe zu schreiben. Als sie erfährt, dass er tatsächlich in diesem Zeitraum verstorben ist, schneidet und näht sie seine Kleidung und ihre Briefe zusammen, um „seine Umarmung zu spüren“, trägt ihre Briefe schließlich bis zu seinem Grab und liest sie ihm leider vor – bevor sie sich ihm für immer anschließt.

Der junge Designer verfolgte bei jedem Look einen zunehmend kreativen Ansatz und verwendete Techniken wie „Stoffmanipulationen wie Patchwork-Knopfpakete zu einem ‚Zwangsjacken‘-Oberteil, Siebdruck von Liebesbriefen auf Hyma-Leinwand für Röcke … und rostfarbenes Seidentaft, um verwittert und verwittert auszusehen.“ verfault."

Darstellungen der fünf Looks, aus denen Perkinsons neueste Kollektion besteht.

Alle Stücke der Sammlung sind themenbezogen, unterscheiden sich jedoch in der Herangehensweise. Das erste Stück ist ein monochromer Look mit auffälligen Säumen, wobei ein normaler Blazer mit ausgeschnittenen Oberarmen als Oberteil und weißen Stoffstücken für die Taille und den rechten Hosenbeinbereich verwendet wird. Das linke Bein wird von einer Hose bedeckt, was den Look zu einer persönlichen Variante des Protagonisten eines gewöhnlichen Herrenoutfits macht.

„Ich habe mich auf das konzentriert, was ein Mann zurücklassen würde, und habe all diese Kleidungsstücke wie Anzüge, Jacken, Krawatten, Hosen, Schmuck, Hüte usw. sparsam gemacht und sie überarbeitet, um femininer und sexy zu wirken“, sagte der Designer.

Perkinsons zweiter Look nutzt die moderne Krawatte und näht verschiedene Designs zu einem ärmellosen, taillierten Kleid zusammen. Da die bunten Krawattenenden ganz oben auf dem Kleid auf schwarz-weiße Stücke zerrissener Buchstaben treffen, verwandelt es unsere Protagonistin selbst in ein wunderschönes Stück tragischen Kunstwerks – bedeckt mit den „Überresten“ ihres Geliebten.

Eine Nahaufnahme des zweiten Looks der Kollektion.

Abgerundet wird der Look durch einen großen schwarzen Blazer mit einem großen ovalen Schnitt auf der Rückseite, wodurch er fast völlig rückenfrei ist. Der Blazer folgt dem „DIY“-Thema der Kollektion, indem er auffällige Säume wieder einbezieht und weiße Schrift unten kritzelt.

Für den dritten Look verzichtet Perkinson auf auffälliges Design und kreiert ein zweiteiliges Set mit neutraleren Farben, abgesehen von der großen schwarzen Schreibschrift auf dem gesamten Stoff. Letztendlich lässt das Stück die Frau teilweise wie einen wandelnden Brief aussehen, der ihre Liebe und ihren Schmerz nach außen trägt. Der Look zeigt auch ein maximalistisches Schmuckstück im Halsbereich, bestehend aus Ketten und etwas, das als Taschenuhren interpretiert werden könnte, und signalisiert den Konflikt der Frau mit der Zeit während ihrer Reise.

Perkinson erinnerte sich an seinen Prozess und sagte: „Gebrauchtjacken wurden zerrissen und mit Ausbesserungsstichen wieder zusammengenäht; Krawatten wurden zusammengenäht, um ein trägerloses Kleid zu schaffen; und aus Herrenhosen wurden asymmetrische Röcke.“

Auch der vierte Look der Kollektion spielt mit der Asymmetrie: Auf der rechten Seite trägt er ein unregelmäßig geformtes Kleid, das aus einem halben Blazer besteht, und auf der linken Seite trägt die Protagonistin ein ärmelloses Oberteil aus Buchstaben und ruiniertem Stoff. Wenn man nach unten geht, wird der „halbfertige“ Look noch erweitert, da das linke Bein mit einem schwarzen und neutralen Mesh-Material mit Schriftzügen bedeckt ist, während das rechte Bein unbedeckt bleibt.

Alexa Wexler modelliert Perkinsons fünften Look aus „Letters to the Grave“.

Perkinson fasst die Essenz seiner Kollektion in seinem fünften und letzten Look zusammen, der ein komplett weißes, zweiteiliges Set umfasst. Sein Tanktop besteht aus zerrissenen Krawatten- und Hemdstücken, die zusammengenäht sind, und der Rock geht in eine Reihe zerrissener Buchstaben über. Dies war der einzige Blick, den Perkinsons Mitarbeiterin Mandee Bertone auf einem Friedhof fotografierte, was möglicherweise die rein weiße Ankunft unserer Protagonistin vor ihrer Wiedervereinigung und ihrem Tod signalisierte – eine „Braut“, die bereit ist, ihren Bräutigam ein unerwartetes letztes Mal zu sehen. Die Sammlung beginnt zunächst mit einem Blick, der so interpretiert werden könnte, dass die Protagonistin sich als ihre Geliebte „verkleidet“, und endet damit, dass sie als ihr verletzlichstes Selbst verkleidet ist – in Form ihrer Briefe.

„Dieser Prozess erforderte viele Wendungen und Veränderungen. Letztendlich habe ich in den letzten fünf Wochen entschieden, dass es angesichts der Kollektion und der Dinge, die die Figur für mich getan hätte, keinen Sinn ergibt, Kleidungsstücke von Grund auf neu zu entwerfen, Stoffe zu kaufen usw.“ sagte Perkinson. „Ich wollte wirklich, dass die Leute die Kollektion ‚spüren‘ und die Liebe, das Bedauern, die Wut und die Leidenschaft durch die Kleidung körperlich verstehen können.“

Stoffmuster aus „Letters to the Grave“.

Perkinson hat geliefert – seine Stücke legen in verschiedenen Phasen der „Liebe und Verlust“-Reise seines Protagonisten Boxenstopps ein. „Die Sammlung verkörpert eine düstere Stimmung und erkundet die Komplexität menschlicher Emotionen und Erfahrungen“, sagte er.

Der junge Designer lobt SCAD dafür, dass er ihm beigebracht hat, sich mit dem Storytelling-Aspekt des Modedesigns auseinanderzusetzen.

„Das Modeprogramm hat meine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und die Schaffung immersiver Welten für meine Charaktere gefördert“, sagte Perkinson. „Ich entdeckte die Kraft der persönlichen Verbindung, wenn ich beim Publikum Anklang fand, und ich fand Katharsis darin, Emotionen durch vollständig umgesetzte Kleidungsstücke auszudrücken, die Konzepte verkörpern.“

Seine Senior-Kollektion ist ein Zeugnis seiner Reise in der Modebranche und präsentiert rohe, persönliche Reflexionen seiner Kreativität.

Da das Projekt den Höhepunkt seiner Zeit am SCAD darstellte, sagte Perkinson, dass die Institution und die Professoren (die später seine Mentoren wurden) ihm unschätzbare Lektionen beigebracht hätten.

Alexa Wexler modelliert den vierten Look der Kollektion.

„[SCAD] lehrte mich, wie wichtig es ist, meine Individualität und meinen einzigartigen Weg anzunehmen … und vermittelte mir die Bedeutung, jeden Aspekt meiner Arbeit mit meiner persönlichen Note zu versehen“, sagte er.

Perkinson lässt sich oft von seinem Leben auf dem Key inspirieren. „In Key Biscayne aufzuwachsen war für mich ein wahrgewordener Traum, insbesondere angesichts meiner jüngeren Kindheit in Venezuela, wo die Sicherheit nicht immer gewährleistet war.“

„Die Freiheit, mich ohne Einschränkungen zu bewegen und zu erkunden, ermöglichte es mir, mein wahres Selbst zu entfesseln und meinen kreativen Geist zu fördern“, sagte er. „Es war eine transformierende Erfahrung, die meine künstlerische Reise bis heute prägt.“

Um mehr von Perkinsons Werken zu sehen, besuchen Sie seine Website unter perkinsonalberto.com.