Perspektive

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Das Art Institute of Chicago verfügt über eine Reihe von Siebdrucken von Andy Warhol, die Marilyn Monroe zeigen. Meiner Meinung nach sind sie nicht alle gleichermaßen fesselnd. Aber für Warhol war die Vorstellung, dass sie es sein könnten, ein Teil des Sinns.

Ich erkläre es.

Wenn Sie eine High School mit Kunstabteilung besucht haben, wissen Sie wahrscheinlich, wie Siebdrucke funktionieren. Es handelt sich um einen mehrstufigen Prozess, der in der Regel Fotoschablonen, Acrylfarbe, Rakel, Maschensiebe, Fotoemulsion und Drucktinte umfasst. Es ist eines der ersten Dinge, die sie Kindern beibringen, weil der Prozess viel Spaß macht – und weil die Schüler sagen können, dass sie ihren eigenen Andy Warhol gemacht haben.

Warhol, der als kommerzieller Illustrator begann, liebte den mechanistischen Fließbandaspekt von Siebdrucken. Ihm gefiel aber auch die Tatsache, dass es in einem Prozess, der sich wiederholte und auf kommerzielle Abläufe ausgelegt war, viel Raum für Spiel und Zufall gab.

Welche Farben passen gut zusammen? Stimmen die Farben mit dem Bild überein? Warhol kümmerte sich sowohl darum als auch ums Gleiche. Dieser Vierfarbdruck ist Teil eines Portfolios von 10 Bildern, die Warhol 1967 unter Verwendung eines Werbefotos von Marilyn Monroe aus dem Jahr 1953 im Film „Niagara“ anfertigte. Zuvor hatte er dasselbe Bild für ähnliche Werke wie „Shot Orange Marilyn“ verwendet, das zu einer Privatsammlung gehört, aber im Art Institute of Chicago zu sehen war, und „Shot Sage New Marilyn“, das kürzlich für 195 Millionen US-Dollar verkauft wurde – ein Auktionsrekord.

Die anderen Werke im Portfolio von 1967, zu denen dieses Bild gehört, verwenden sehr unterschiedliche Farbkombinationen. Aber die Day-Glo-Farbtöne streicheln und schmeicheln und verführen das Auge.

Beunruhigender ist jedoch die tiefere Stoßrichtung hinter Warhols Projekt, das einen massiven Einfluss auf eher tragisch veranlagte Künstler wie Gerhard Richter hatte. Es geht darum, die willkürlichen Aspekte des modernen Lebens zu erkennen.

Warhol erkannte, dass diese vier Farben und jene vier Farben grundsätzlich austauschbar sind und dass sich diese Person, durch die vorherrschende ideologische Linse der Kultur betrachtet, wirklich nicht von dieser Person, diesem kommerziellen Produkt oder diesem Autounfall unterschied.

Wenn Sie möchten, können Sie sich darauf einlassen, diese Version von Marilyn wichtiger zu machen als jene. Aufgrund der Knappheit, der Größe, des Mediums oder des Datums können Sie es dann zum 100-fachen Preis dieses Exemplars verkaufen. Aber Sie werden den Punkt verfehlt haben.

Der Punkt ist nicht, dass Warhol selbst unwichtig war. Andererseits. Ich kann mir keinen anderen Künstler des 20. Jahrhunderts vorstellen, der mehr dem Zeitgeist entsprach, keinen anderen Künstler, der nicht nur die vorherrschenden Kräfte seiner Zeit auf den Punkt brachte, sondern auch in die Zukunft blickte.

Aber Warhols Bedeutung liegt paradoxerweise in seinem unheimlichen Verständnis dafür, wie kommerzielle Kräfte und die Mechanismen der Öffentlichkeit einen verheerenden Effekt auf die Idee hatten, dass bestimmte Dinge spezieller und wichtiger sind als andere.

Sie registrieren dies nicht automatisch, wenn Sie eine einzelne Marilyn in einem Auktionsraum ins Rampenlicht rücken und mit dem Bieten beginnen. Man versteht es, wenn man das gleiche Bild nur als eines in einem Portfolio sieht und wenn man erkennt, dass diese Serie auf einer Ebene mit Warhols Siebdrucken von Autounfällen und elektrischen Stühlen sowie seinen Maos, Muhammad Alis und Liza Minellis steht.

Alle diese Bilder ziehen einen an. Sie sind alle mehr oder weniger schön. Und sehr oft sind sie lustig – so wie jemand, der plötzlich durch eine Kunstgalerie huscht, lustig sein könnte: nicht weil es bedeutungsvoll ist, sondern weil es unerwartet und sinnlos fröhlich ist.

Aber Warhols sind auch alle reibungslos, alle gleichermaßen unwichtig. Das zu sagen heißt nicht schimpfen. Es dient nur dazu, den philosophischen Standpunkt, den er vorbrachte, zu verdeutlichen, der so leicht übersehen wird.

In der Kunst stößt ein philosophischer Vorschlag (in diesem Fall die Behauptung der Sinnlosigkeit) natürlich oft auf einen visuellen Stil, der das Gegenteil ausdrückt (reine Freude). Dann wird es interessant – und deshalb wird mir Andy Warhol (fast) nie langweilig.

Eine Serie mit Lieblingswerken des Kunstkritikers Sebastian Smee in ständigen Sammlungen in den Vereinigten Staaten. „Es sind Dinge, die mich bewegen. Ein Teil des Spaßes besteht darin, herauszufinden, warum.“

Fotobearbeitung und Recherche von Kelsey Ables. Design und Entwicklung von Joanne Lee, Leo Dominguez und Junne Alcantara.

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